Roberto Benigni

Roberto Benigni nasce a Castiglion Fiorentino il 27 ottobre 1952 è un attore, comico, regista e sceneggiatore italiano. Fra i numerosi riconoscimenti per il suo lavoro, vanta il ricevimento del premio Oscar per il film La vita è bella (1997), come attore protagonista.

Note biografiche

Nasce a Manciano La Misericordia frazione di Castiglion Fiorentino, in provincia di Arezzo, all’anagrafe il nome completo e Roberto Remigio Benigni

Quarto figlio di Luigi Benigni (1918 – 2004) e Isolina Papini (1918 – 2004), ultimo e unico figlio maschio dopo tre sorelle Bruna (1945), Albertina (1947) e Anna (1948), di carattere allegro ed espansivo, si trasferisce con tutta la famiglia a Vergaio, frazione di Prato, non molto lontano dal paese natale, dove vive tutt’ora la sua famiglia di origine.

Iscritto dapprima in un seminario fiorentino, lo abbandona dopo l’alluvione del 4 novembre 1966, per compiere gli studi secondari nell’istituto tecnico commerciale Datini di Prato. Ma la sua vera grande passione è lo spettacolo.

Nel 1983 durante le riprese di Tu mi turbi conosce l’attrice cesenate Nicoletta Braschi che diventerà sua moglie il 26 dicembre 1991 con un cerimonia privata, da quel momento l’attrice sarà praticamante presente in tutti i film diretti dal marito.

Non ha mai avuto figli.

Carriera

Prime esperienze

Dopo avere iniziato come cantante e musicista, debutta sul palcoscenico nella primavera del 1972, a neanche vent’anni, nel Teatro Metastasio di Prato con lo spettacolo Il re nudo di Eugenij Schwarz, diretto da Paolo Magelli. A Firenze fa la conoscenza, rivelatasi fondamentale, di Donato Sannini e Carlo Monni, che lo avviano verso forme di spettacolo popolare da strada. Nell’autunno del 1972 si trasferisce a Roma e si fa le ossa per un triennio nel teatro sperimentale, collaborando soprattutto con Lucia Poli nella compagnia Beat ‘72 nel Teatro dei Satiri e nel Teatro San Genesio, partecipando a diversi spettacoli; di alcuni cura anche la regia.

Nel 1975 fa un incontro fondamentale per la sua carriera, con Giuseppe Bertolucci, che scrive per lui il monologo Cioni Mario di Gaspare fu Giulia, che ottiene grandissimo successo dapprima al Teatro Alberico di Roma e portato poi su tutti i palcoscenici italiani. Il personaggio di contadino toscano che delinea, in gran parte autobiografico, contiene già l’ambivalenza che caratterizza anche in seguito le sue interpretazioni: da un lato, una travolgente esuberanza gestuale e soprattutto verbale, che ricorre volentieri all’eloquio plebeo e all’aperta irriverenza verso qualsiasi forma di autorità; dall’altro lato un candore ingenuo e quasi infantile, che lascia spesso intravedere una vena di surreale e malinconica poesia.

Provocazioni con Giuseppe Bertolucci

Il personaggio di Cioni suscita anche grande scandalo e molti interventi censori, nella serie televisiva Onda libera (il cui titolo originale avrebbe dovuto essere Televacca), e Vita da Cioni, approdando infine al cinema nel 1977 nel film, diretto e sceneggiato dallo stesso Giuseppe Bertolucci, Berlinguer ti voglio bene, che ne asseconda facilmente l’estrema mobilità e la loquacità incontenibile. La pellicola attraversa numerose traversie, prima di affermarsi come un film cult. I censori dell’Italia democristiana dell’epoca avversano la pellicola, impedendone la diffusione in molte sale. Benigni venne lasciato senza un minimo supporto, anche dalla critica specializzata, che avrebbe dovuto essere imparziale e schierarsi con l’artista.

 

 

Benigni al Festival di Sanremo 1980 mentre premia Toto Cutugno affiancato da Olimpia Carlisi

L’immagine del primo Benigni si forma dunque come personaggio scomodo e ribelle, di nicchia, temuto da una parte ed amato dall’altra, imprevedibile e sempre capace di provocare sorprese e, a volte, choc. Apparso a una manifestazione pubblica del Partito Comunista Italiano, del quale era simpatizzante, prese in braccio e dondolò il leader Enrico Berlinguer, persona molto seria. Fu un fatto senza precedenti; fino ad allora, i politici italiani erano noti per la loro seriosità e formalità, e Berlinguer era forse il più serio di tutti. L’evento segnò una svolta, dopo la quale i politici sperimentarono nuovi modi, frequentando anche manifestazioni meno formali e in generale modificando il loro stile di vita verso un’apparenza più familiare.
Durante il Festival di Sanremo del 1980 scandalizza il pubblico baciando appassionatamente, in diretta televisiva, la conduttrice Olimpia Carlisi, ma soprattutto fa storia il suo epiteto Wojtilaccio, una via di mezzo tipicamente toscana, tra l’irriverente e l’affettuoso per apostrofare il Papa venuto dall’Est, Giovanni Paolo II. In seguito compare ancora in televisione, come ospite d’onore in spettacoli condotti da Pippo Baudo (ancora al Festival di Sanremo del 2002) e Raffaella Carrà, nonché nei talk-show americani, soprattutto quello, popolarissimo, di David Letterman.

Con Bertolucci collaborerà ancora nel 1986 con un’antologia di spettacoli tenuti dal comico nelle piazze e nei teatri di tutta Italia, Tuttobenigni (dal vivo), replicata poi in videocassetta nel 1996 con Tuttobenigni 1995/96. È proprio tramite Bertolucci che Benigni entra in contatto con lo sceneggiatore Vincenzo Cerami col quale affronterà la fase più matura della carriera.

I primi successi

Mentre prosegue l’attività cinematografica in ruoli di secondo piano, tranne nel ruolo da protagonista di un bizzarro maestro elementare nel film Chiedo asilo di Marco Ferreri, nel 1978 partecipa al programma televisivo di Renzo Arbore L’altra domenica, nelle vesti di uno stralunato e improbabile critico cinematografico. La collaborazione con Arbore continua con altri due film: Il Papocchio del 1980 e FF.SS. del 1983; nel primo si racconta l’inaugurazione di un fantomatico, e in grande anticipo sui tempi, Centro Televisivo Vaticano: la seconda è un viaggio goliardico nei vizi dell’Italia degli anni ‘80 compiuto da una donna delle pulizie, raccontato in una fantomatica sceneggiatura volata via dallo studio di Federico Fellini. Entrambe le pellicole si attirano i fulmini censori e le ire del maestro riminese, che tenterà un azione legale contro il regista. Benigni soprattutto nella prima pellicola è letteralmente scatenato: da antologia le scene sul balcone papale, dove il nostro si affaccia al posto del Pontefice, e soprattutto l’impagabile monologo con l’affresco del Giudizio Universale, dapprima tagliato dalla censura e poi riproposto integralmente nel 1998, alla pubblicazione in videocassetta. Nel febbraio 2005 Benigni torna ancora insieme ad Arbore in televisione come ospite a sorpresa in un suo programma di grande successo, Speciale per me – meno siamo meglio stiamo, dove recita a memoria un canto della Divina Commedia di Dante Alighieri. Il 27 ottobre 2005, inoltre, è ospite della trasmissione Rockpolitik, accanto ad Adriano Celentano e Luisa Ranieri, dove si esibisce in un esilarante monologo di tre quarti d’ora sulla libertà di espressione, riproponendo, in una versione tutta personale e aggiornata all’attualità politica del momento, una celebre scenetta di Totò (in cui il Principe de Curtis dettava una strampalata lettera a Peppino), e creando qualcosa di ancora migliore. Per finire poi con citazioni su libertà e democrazia tratte da Voltaire e Socrate.

Dietro la macchina da presa

Nel 1983 inizia la sua carriera di regista cinematografico con Tu mi turbi film in quattro episodi dove ha ancora modo di mostrare la sua incontenibile verve nella scena famosa della guardia al Milite Ignoto. Il film viene apprezzato da pubblico e critica, quest’ultima però accoglie tiepidamente la sua prova dietro la macchina da presa.

Grandissimo successo di cassetta lo ottiene poi, nel 1984, Non ci resta che piangere, scritto, diretto ed interpretato con Massimo Troisi, pieno di gag e tormentoni entrati nel linguaggio comune e divenuti immortali. I due comici, grandi amici, qui al loro unico film recitato in coppia, sono simili per l’uso personale della parola e della mimica e per il ricorso al dialetto, ma anche profondamente diversi per l’appartenenza a due universi culturali tra loro assai distanti.

Benigni negli USA

Sbarcato per la prima volta negli Stati Uniti d’America, recita in tre film diretti da Jim Jarmusch Daunbailò (Down by law) del 1986, nella serie di cortometraggi Coffee and Cigarettes del 1987 – ampliata e riproposta nel 2004 – dove l’attore toscano si cimenta col mondo cupo e soffocante dell’emarginazione nelle metropoli americane e in Taxisti di notte del 1991, film ad episodi nel quale recita, in una Roma spenta e desolata, la parte di un tassista toscano che uccide un prete con la sua scabrosa confessione su amori non proprio ortodossi. Pellicole diventate cult per molti cinefili. Ruolo più brillante, invece, quello che affronta con Blake Edwards nel 1993, nel nuovo film della serie della Pantera Rosa intitolato Il figlio della Pantera Rosa, dove gli viene affidata la parte del figlio dell’ispettore Clouseau, l’indimenticabile Peter Sellers.

Gli anni ‘90

Nel 1990 ha invece l’occasione di recitare in un film diretto da Federico Fellini, La voce della luna, tratto dal libro Il poema dei lunatici di Ermanno Cavazzoni, accanto a Paolo Villaggio, nel quale l’attore rinuncia per la prima volta alla maschera e al vernacolo per tratteggiare un personaggio lunare e inquieto, tutto teso ad ascoltare voci misteriose provenienti da un pozzo. L’anno seguente recita nella fiaba musicale di Sergej Prokofiev Pierino e il lupo, sotto la direzione del prestigioso direttore d’orchestra Claudio Abbado.

Nel 1988 inizia una proficua collaborazione con lo scrittore e sceneggiatore Vincenzo Cerami in quattro pellicole da lui anche prodotte per la sua Melampo Cinematografica che ottengono uno straordinario successo di pubblico: nella prima, Il piccolo diavolo, recita al fianco di un leggendario attore brillante, Walter Matthau; nella seconda, Johnny Stecchino e nella terza, Il mostro, si sdoppia in due personaggi. In questi film mette a tacere la sua vena più aggressiva e popolana per concentrarsi su spiritosi equivoci

La vita è bella

Nel 1997 raggiunge la consacrazione internazionale con l’acclamatissimo La vita è bella, il film che racconta la tragedia dell’Olocausto. La pellicola suscita un vero e proprio vespaio a causa dell’argomento trattato, in contrasto troppo stridente, secondo alcuni, con la comicità presente nel film. Benigni, figlio di un ex-deportato (Luigi Benigni ha passato due anni nel campo di concentramento olandese di Bergen-Belsen, il medesimo di Anna Frank, ed il film si basa in parte sulle sue esperienze), difenderà sempre la sua scelta di trattare un tema così delicato con approccio diverso: la sceneggiatura tragicomica, in realtà, non fa altro che accentuare la drammaticità e la commozione di alcune scene, proprio grazie a questo contrasto. Ne risulta una traduzione in fiaba, se si vuole, di una tragedia fino ad allora ritenuta “raccontabile” solo in modi rigorosi (come nel capolavoro di Spielberg “Schindler’s List”); ma, proprio come una fiaba, il film di Benigni esorcizza quella che è una tragedia vera, e lo fa ponendo l’accento su un aspetto “tragico nella tragedia”, cioè dell’effetto devastante che essa può avere su un bambino. Nella pellicola è proprio il padre, impersonato dall’attore toscano, a salvare il destino e l’animo del figlio.

24 marzo 1999, la notte dei tre Oscar

Il film riceve sette nomination all’edizione degli Oscar del 1999, portandone a casa tre nella notte indimenticabile del 24 marzo 1999, quello per la miglior colonna sonora a Nicola Piovani, quella come miglior film straniero e la prestigiosa statuetta per il miglior attore protagonista. Benigni è il primo attore non anglosassone a vincere in questa categoria, ed è anche l’unico attore – insieme a Laurence Olivier – ad aver vinto tale premio in un film diretto da se stesso, ed il quinto a vincerlo per una commedia. È anche stato il quarto nella storia a ricevere nello stesso anno le nomination come attore, regista e sceneggiatore, dopo Orson Welles, Woody Allen e Warren Beatty.

Proprio il momento della consegna del premio da parte di Sophia Loren è rimasto memorabile per l’esplosione di gioia dell’attore toscano che, divertendo ampiamente il pubblico americano, abituato alla formalità della notte degli Oscar, all’annuncio del suo nome balzò sui braccioli e gli schienali delle sedie della sala per raggiungere il palco, passando sopra le teste dei divi di Hollywood presenti. Proprio questa gag improvvisata e il discorso di ringraziamento in un inglese stentato lo resero particolarmente simpatico ed apprezzato negli Stati Uniti. Dopo aver ricevuto le nomination, Benigni incontrò l’allora presidente della repubblica italiana Oscar Luigi Scalfaro e, stringendogli la mano, esclamò: Ora ho l’Oscar nelle mie mani!. Oltre a questo, il film fa incetta di premi: 5 Nastri d’Argento, 9 David di Donatello, e il prestigioso Gran Premio della Giuria al 51° Festival di Cannes, con uno scatenato Benigni che si distende ai piedi di un estasiato Martin Scorsese, presidente.

Subito dopo quel successo colossale e probabilmente irripetibile, sceglie di lasciarsi andare comparendo in un film per famiglie di produzione francese Asterix e Obelix contro Cesare, diretto da Claude Zidi, accanto a Gérard Depardieu nella parte di Obelix e alla modella Laetitia Casta, interpretando Detritus, il perfido consigliere di Giulio Cesare.

Un controverso Pinocchio

Nel 2001 inizia la lavorazione di Pinocchio, uscito l’anno seguente, di cui firma la regia, la sceneggiatura e la produzione. Si tratta di uno dei film più costosi della storia del cinema italiano. Al botteghino il film ottiene un buon successo, ma viene preso di mira ancora una volta da parte della critica. Una polemica nasce dalla scelta di Benigni di non aver incluso sui manifesti il nome del creatore di Pinocchio Carlo Collodi. La risposta del comico sarà: “Collodi è un’assenza che più presenza non si può, è come dire che la Bibbia è tratto dall’omonimo romanzo di Dio. Tutti al mondo sanno che Pinocchio è di Collodi.“

La tigre e la neve

Nel 2004 produce, scrive e dirige il suo ottavo film, sempre al fianco della moglie Nicoletta Braschi, intitolato La tigre e la neve, uscito nelle sale il 14 ottobre 2005. Si tratta della riproposizione di tematiche già presenti nel film La vita è bella (un uomo qualunque, ilare e giocoso che si innamora di una donna) ambientata stavolta in un altro tragico contesto: la guerra in Iraq. Nel film, con Benigni e la Braschi, appaiono Jean Reno e Tom Waits. Anche questo si rivela un grande successo di pubblico, ma viene accolto in maniera controversa dalla critica. Anche questo film si rivela un vero inno alla vita e alla gioia di vivere.

Ritorno a teatro

Un rapporto particolare lega poi l’attore toscano con la Divina Commedia e Dante: tiene letture sull’argomento in diverse università ed è molto apprezzato per le sue recitazioni a memoria di interi canti del poema: resterà memorabile quella dell’ultimo canto del Paradiso avvenuta il 23 dicembre 2002 nel teatro di posa della sua casa di produzione a Terni, alla presenza di un folto pubblico televisivo, ispirate dalla tecnica della poesia estemporanea, una forma d’arte popolare in Toscana.

A partire dal 27 luglio 2006, in Piazza Santa Croce a Firenze, Benigni ha tenuto un ciclo di letture dantesche. Tredici canti, uno per sera, letti e commentati, come in un unico grande racconto, dall’attore toscano più noto nel mondo. I canti della Divina Commedia che sono stati scelti sono i primi dieci, il XXVI e il XXXIII dell’Inferno e il XXXIII del Paradiso.

Dal successivo novembre Benigni ha poi portato in giro per l’Italia le sue letture dantesche, in un tour chiamato “Tutto Dante”.

Curiosità

• Oliviero Diliberto ha dichiarato che La vita è bella è un falso storico, per potersi vendere al pubblico statunitense e per avere l’Oscar. perché nel film arrivano gli americani nel campo di sterminio, e non l’armata rossa, come successe ad Auschwitz, ma è un falso accorgimento, perché nel film non si fa nessun riferimento ad Auschwitz.
• Benigni non ha avuto molto successo al botteghino statunitense, il primo film distribuito in America fu Il piccolo diavolo, che incasso nel 1988 ben 30.000.000 $, Johnny Stecchino invece fu un fiasco clamoroso, incasso solo 500.000 $, Il mostro prese pure poco, La vita è bella fu il suo più grosso successo commericale negli USA, con ben 57.800.000 $, Pinocchio invece (nonostante fosse stato doppiato in Inglese) incassò solo 3.000.000 $, il suo più grande fiasco in quel paese è La tigre e la neve che prese solo 3.700 $, inoltre il film non piaque nè alla critica, nè al pubblico americano.
• Nel 1981 fu girato un seguito de Il Pap’occhio: Il resto del Pap’occhio, mai il film ancora oggi è inedito.
• Tullio Kezich considerava Il piccolo diavolo un capolavoro.
• Nel 1992 fu girata una parodia di Johnny Stecchino: Pierino Stecchino con Alvaro Vitali, ma il film non uscì mai in sala per mancanza di un distributore.
• Benigni considera La vita è bella il suo lavoro più riuscito: Questo film è il più bello di tutti che ho fatto perché fa girare gli alberi, quando io ritorno a casa trovo tutti gli alberi piegati così da quanto gli piace, proprio è un film che piace alla natura.
• Nel 1999 a Misericordia fu inaugurata una statua alta 4,5 metri con Benigni raffigurato con la solita espressione allegra, ma non mancarono atti vadalistici, infatti nel 2001 alcuni vandali sfregiarono la gamba destra della statua, e solo dopo tanto tempo fu rintegrata.
• Il 28 novembre 2005 Benigni è nominato Cavaliere di Gran Croce dal Presidente Ciampi, che lo ha insignito dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana. Al momento di ricevere la fascia, Benigni ha dato scena a un “fuori programma”: si è alzato, ha accennato ad un balletto, per poi inginocchiarsi ai piedi del Presidente, alzando le mani al cielo in segno di giubilo. Ha poi baciato il Ministro dei Beni culturali Rocco Buttiglione, il segretario generale del Quirinale Gaetano Gifuni e il Presidente della giuria Gianluigi Rondi. Poi è andato da due corazzieri in alta uniforme e ha stretto loro la mano. Infine, ha posto la fascia sulle spalle del capo dello Stato, che però lo ha “benignamente” respinto.
• Nel 2001 Benigni ricevette il premio De Sica, e finora mai ritirato.
• Nel 2002 ai Razzie Awards (Oscar dei film peggiori), Benigni viene premiato come peggior attore per la sua interpetazione in Pinocchio, il film riceve altre tre statuette tra le quali peggior regista.
• Federico Fellini lo considerava un genio.
• Benigni raccontava che Fellini aveva in mente di girare un film su Pinocchio con Benigni protagonista, e con Paolo Villaggio, che secondo Fellini erano personaggi molto collodiani, il progetto risaliva al 1989. Inoltre si dice che furono girate alcune scene di prova mai mostrate in pubblico, e che Vincenzo Cerami avrebbe iniziato a scrivere la scenenggiatura. Ma alla fine il film non fu mai girato, e alla fine sia Benigni che Villaggio interpretarono La voce della luna tra l’altro l’ultimo film del maestro riminese.
• La tigre e la neve non è piaciuto alla critica, ecco la recensione di Morando Morandini: E sbagliato l’8° film di Benigni regista, è il difetto è di struttura, di sceneggiatura, perchè la rivelazione nel sottofinale che sottrae senso al comportamento di Attilio, il suicidio di Fuad è giustapposto e i personaggi di contorno senza nerbo, il meglio della strepitosa buffoneria di Benigni sta nella parte centrale di Baghdad dove l’eccesso di narcisismo attoriale e la rindondante fiducia nei temi alti (l’amore e la poesia possono salvare l’uomo) lasciano il posto a concrete invenzioni comiche, anche l’apporto musicale di Tom Waits e di Nicola Piovani è di maniera.

Teatrografia

Attore teatrale

• Il re nudo di Eugenij Schwartz, regia di Paolo Magelli (1972)
• I burosauri di Silvano Ambrogi (1972)
• Le fiabe del Basile di Vilda Ciurlo (1972)
• La contessa e il cavaliere di Mario Moretti (1973)
• Bertoldo azzurro di Marco Messeri (1973)
• Le metamorfosi di Ovidio (1974)
• La corte delle stelle di Franz Kroetz (1974)
• Mi voglio rovinare di Marco Messeri (1974)
• La festa di Lucia Poli (1975)
• Il mito della caverna di Donato Sannini (1975)
• Cioni Mario di Gaspare fu Giulia di Giuseppe Bertolucci e Roberto Benigni (1975)
• Tuttobenigni 95/96 Cesena (2 agosto (1995)
• Tutto Dante Piazza Santa Croce Firenze (luglio-agosto (2006)

Regista teatrale

• Tuttobenigni 95/96 Cesena (2 agosto (1995)

Filmografia

Attore cinematografico

• Berlinguer ti voglio bene, regia di Giuseppe Bertolucci (1977)
• Chiaro di donna (Clair de femme), regia di Costa-Gavras (1979)
• Chiedo asilo, regia di Marco Ferreri (1979)
• La luna, regia di Bernardo Bertolucci (1979)
• Letti selvaggi (episodio Una mamma), regia di Luigi Zampa (1979)
• I giorni cantati, regia di Paolo Pietrangeli (1979)
• Il Pap’occhio, regia di Renzo Arbore (1980)
• Il resto del Pap’occhio regia di Renzo Arbore (1981) – inedito
• Il minestrone, regia di Sergio Citti (1981)
• Anche i ladri hanno un santo, regia di Giampiero Tartagni (1981)
• FF.SS., ovvero… che mi hai portato a fare sopra a Posillipo se non mi vuoi più bene?, regia di Renzo Arbore (1983)
• Effetti personali, regia di Giuseppe Bertolucci (1983)
• Tu mi turbi, regia di Roberto Benigni (1983)
• Tuttobenigni, regia di Giuseppe Bertolucci (1983)
• Non ci resta che piangere, regia di Roberto Benigni e Massimo Troisi (1984)
• Daunbailò (Down by Law), regia di Jim Jarmusch (1986)
• Coffee and Cigarettes, regia di Jim Jarmusch (1986)
• Il piccolo diavolo, regia di Roberto Benigni (1988)
• La voce della luna, regia di Federico Fellini (1990)
• Taxisti di notte (Night on Earth), regia di Jim Jarmusch (1991)
• Johnny Stecchino, regia di Roberto Benigni (1991)
• Il figlio della pantera rosa (Son of the Pink Panther), regia di Blake Edwards (1993)
• Il mostro, regia di Roberto Benigni (1994)
• La vita è bella, regia di Roberto Benigni (1997)
• Asterix e Obelix contro Cesare (Asterix et Obelix contre Cesar), regia di Claude Zidi (1999)
• Pinocchio, regia di Roberto Benigni (2002)
• Coffee and Cigarettes, regia di Jim Jarmusch (2003)
• La tigre e la neve, regia di Roberto Benigni (2005)

Regista cinematografico

• Tu mi turbi (1983)
• Non ci resta che piangere (1984)
• Il piccolo diavolo (1988)
• Johnny Stecchino (1991)
• Il mostro (1994)
• La vita è bella (1997)
• Pinocchio (2002)
• La tigre e la neve (2005)

Sceneggiatore cinematografico

• Berlinguer ti voglio bene, regia di Giuseppe Bertolucci (1977)
• Chiedo asilo, regia di Marco Ferreri (1979)
• Tuttobenigni, regia di Giuseppe Bertolucci (1983)
• Tu mi turbi, regia di Roberto Benigni (1983)
• Non ci resta che piangere, regia di Roberto Benigni e Massimo Troisi (1984)
• Coffee and Cigarettes, regia di Jim Jarmusch (1986)
• Il piccolo diavolo, regia di Roberto Benigni (1988)
• Johnny Stecchino, regia di Roberto Benigni (1991)
• Il mostro, regia di Roberto Benigni (1994)
• La vita è bella, regia di Roberto Benigni (1997)
• Pinocchio, regia di Roberto Benigni (2002)
• La tigre e la neve, regia di Roberto Benigni (2005)

Film documentario

• Fellini, sono un gran bugiardo (2002) di Damian Pettigrew

Attore televisivo

• Le sorelle materassi (1972)
• Onda libera (1976)
• Ma cos’è questo amore (1979)
• Morto Troisi, viva Troisi (1982)
• L’ultimo del paradiso (2002)

Regista televisivo

• L’ultimo del paradiso (2002)

Musica

Canzoni

• La marcia degli incazzati (1975)
• L’inno del corpo sciolto (1979)
• Pantheon (1980)
• Mi piace la moglie di Paolo Conte (1981)
• Playboy (1983)
• Quanto t’ho amato (1992)
• Quando penso a Berlusconi (1995)
• E tutto mio (1995)

Discografia

• Antologia
• Benigni
• Musicando
• 1995 – Roberto Benigni
• 1996 – Canzoni del tour 95/96
• 2002 – Sanremo 2002 (singolo)
• 2002 – Quanto t’ho amato
• 2006 – In compagnia di Roberto Benigni

Partecipazioni al festival di Sanremo

• 1980:Pantheon
• 1983:Via con me
• 2002:Quanto t’ho amato

Bibliografia

• E l’alluce fu 1996, Einaudi

I video che presentiamo sono stati creati da utenti di youtube e sono 2 mix di gag riguardanti varie partecipazioni di Benigni ai vari spettacoli presentati in TV……