Sandra Mondaini nasce a Milano il giorno 1 settembre 1931. Figlia d’arte di Giaci, un noto pittore e umorista del “Bertoldo”, inizia a recitare in teatro su invito dell’umorista Marcello Marchesi, amico di famiglia. E’ stata l’unica soubrette italiana a scegliere, quando ancora sulle passerelle frusciavano vestiti milionari e sorrisi cinemascopici, il lato comico del varietà, quello per cui era indispensabile saper recitare.

Nel 1955 viene chiamata da Erminio Macario che due anni prima l’aveva notata come “generica fissa” in uno dei primi programmi della televisione italiana.
Accanto al grande comico Sandra impara l’umiltà della professione e la disciplina ferrea del palcoscenico, quando ogni minimo sbaglio costa una multa che può arrivare alle tremila lire. Recita con Macario in una trilogia di riviste di Amendola e Maccari, ottenendo un successo straordinario (“L’uomo si conquista la domenica”, 1955-56; “E tu biondina…”, 1956-57; “Non sparate alla cicogna!”, 1957-58).

In queste occasioni Sandra Mondaini dimostra grande versatilità e spiccato senso dell’umorismo; inoltre afferma una nuova immagine di soubrette che sia soprattutto attrice brillante e che ribalti le convenzioni del lusso e del fascino alla francese della prima donna.

Nel 1958 Sandra incontra il giovane Raimondo Vianello, il quale quattro anni più tardi (1962) diventerà suo marito, nonchè inseparabile compagno di vita e di lavoro. Insieme a Raimondo Vianello e Gino Bramieri, forma una simpatica “ditta” che s’impone con successo in “Sayonara Butterfly” (1959) di Marcello Marchesi, “Puntoni e Terzoli”, una simpatica parodia dell’opera pucciniana.

I comici nella stagione 1959-60 presentano una rivista molto tradizionale, “Un juke box per Dracula”, ricca di satira politica e sociale. Poi Sandra Mondaini viene chiamata da Garinei e Giovannini per interpretare la commedia musicale “Un mandarino per Teo”, accanto a Walter Chiari, Alberto Bonucci e Ave Ninchi. Poi si dedica soprattutto alla televisione, nella quale aveva cominciato a lavorare nel 1953.

Tra le sue esperienze teatrali c’è anche l’”Ora della fantasia” (commedia da cui Billy Wilder trasse “Baciami, stupido”), insieme a un giovanissimo Pippo Baudo.

Il primo grande successo televisivo arriva con la trasmissione musicale “Canzonissima” (1961-62), dove afferma il personaggio di Arabella, temibile enfant prodige. Dai primissimi anni ‘70 la coppia Vianello-Mondaini porta in scena gli esilaranti drammi quotidiani di una coppia qualunque in splendidi varietà, come “Sai che ti dico?” (1972), “Tante scuse” (1974), “Noi… no” (1977), “Io e la Befana” (1978), “Stasera niente di nuovo” (1981).

Sandra e Raimondo diventano così la più celebre coppia della televisione italiana, impostasi per il garbato e pungente umorismo con cui ha animato le parodie del proprio teatrino domestico.

Nel 1982 la coppia passa alle reti Fininvest dove, seguiti da un pubblico sempre più vasto e affezionato, presentano numerosi varietà, come “Attenti a quei due” (1982), “Zig Zag” (1983-86) e la trasmissione che porta il loro nome: “Sandra e Raimondo Show” (1987). Dal 1988 sono interpreti della sit-com “Casa Vianello”, dove i due interpretano se stessi; Sandra interpreta la parte di una sempre annoiata e mai rassegnata consorte, che diventerà un’icona italiana. Il successo della formula viene trasferito anche a un paio di format estivi: “Cascina Vianello” (1996) e “I misteri di Cascina Vianello” (1997).

Passando da Cutolina, a Sbirulina, a eterna mogliettina capricciosa ma fedele, Sandra Mondaini annovera nella sua lunga carriera anche alcune commedie sul grande schermo: “Noi siamo due evasi” (1959), “Caccia al marito” (1960), “Ferragosto in bikini” (1961) e “Le motorizzate” (1963).

Una bella carrellata di sigle di programmi con protagonisti Sandra Mondaini & RaimondoVianello

Qualcuno di voi ancora non sa che dietro la maschera di Sbirulino, si celava Sandra Mondaini ? Non ci posso credere !!

Uno dei protagonisti assoluti della commedia all’italiana (insieme all’indimenticabile Ugo Tognazzi, con cui ha spesso lavorato in coppia), Raimondo Vianello è nato a Roma il 7 maggio 1922. Il padre, ammiraglio, avrebbe voluto che seguisse il duro iter per intraprendere la carriera diplomatica, desiderio che per un certo periodo il futuro attore accondiscende iscrivendosi dopo gli anni del liceo alla facoltà di legge.

Quelli sono anni drammatici, mentre il giovane Vianello, ligio ai suoi doveri, studia all’università, in Europa impazza la seconda guerra mondiale. Alla fine del conflitto l’Europa è ridotta a un cumulo di macerie e Raimondo sembra aver quasi maturato un profondo disgusto per la politica e i suoi falsi teatrini. Sente la famosa carriera del diplomatico quanto di più lontano da lui.
Proprio subito dopo la guerra un evento fortunato gli consente di cogliere al volo l’occasione per un cambiamento, di dirigere la sua vita in un senso tutto diverso. I generosi pigmalioni sono due giovani autori che faranno molta strada, una coppia che diverrà con gli anni sinonimo di commedia: Garinei e Giovannini.

Vianello partecipa, come sfida personale e a titolo di puro divertimento, al “Cantachiaro N°2″ ideato dai due grandi autori, ed entra così a far parte del mondo dello spettacolo.
Da quel momento in poi la sua carriera è solo in ascesa. Dal pubblico, ma anche dagli addetti ai lavori, viene apprezzato il suo umorismo sottile, elegante, mai volgare, quasi distaccato. Mai Raimondo Vianello cade in un una battuta volgare o si permette una caduta di gusto. In breve diventa uno degli attori più amati di sempre, di quelli che tagliano trasversalmente tutte le generazioni perchè, con il loro modo di fare e di porsi, sono “universali”.

Agli inizi per parecchio tempo si limita a fare la spalla, anche per via appunto della sua comicità non aggressiva e poco invadente, poi la sua personalità emerge con più compiutezza, in particolare quando lavora a fianco di due partner di eccezione quali Ugo Tognazzi (con cui oltre ad innumerevoli film firma il programma di satira “Un, due, tre”), e la moglie Sandra Mondaini.

Raimondo Vianello ha però avuto un altro nobile merito: quello di rimettersi in discussione all’alba dei sessant’anni, quando la maggior parte dei comici si sente arrivata e riposa sugli allori.
Lascia definitivamente da parte i ruoli di spalla di lusso, lui che aveva fatto satira accanto a Wanda Osiris, Erminio Macario, Carlo Dapporto e Gino Bramieri, e si dedica quasi esclusivamente al piccolo schermo, grazie all’ingaggio nel 1982 da parte delle reti Fininvest di Silvio Berlusconi.

Nasce “Casa Vianello”, una situation-comedy fra le più riuscite della tv italiana. Indimenticabile rimane la chiusa finale di tutte le puntate, che ritrae la coppia a letto prima di addormentarsi e in cui, immancabilmente legge il giornale sportivo (Raimondo è un grande appassionato di calcio), mentre lei, altrettanto immancabilmente, si agita sotto le coperte inanellando una sfila di lamentele.

Nel 1991 Vianello conosce nuova popolarità con la conduzione di “Pressing”, programma di commento al campionato di calcio di Italia 1, poi condotto per altre otto stagioni. L’attore è stato scelto per la sua capacità ironica e per la sua signorilità: un modo per sdrammatizzare l’aria surriscaldata che si respira intorno allo sport più amato dagli italiani, sempre così pronti a prendere sul serio ciò che accade sui campi di calcio. Da questo punto di vista si può tranquillamente dire che Vianello ha rappresentato l’inizio di una nuova stagione del commento sportivo, un modo nuovo e ironico di parlare di calcio.
Non a caso, la trasmissione viene premiata con il Telegatto 1992, quale migliore programma sportivo dell’anno.

Divenuto ormai un’icona del “buon presentatore” (dove c’è lui l’atmosfera si fa subito cordiale e piacevole), Raimondo viene chiamato nel 1998 a presentare il Festival di Sanremo. Oggi, seppur anziano, Raimondo stupisce ancora per la sua vèrve sempre intatta.

Il matrimonio con Sandra Mondani dura dal 1961: non hanno figli ma hanno adottato da tempo un’intera famiglia di filippini.

Filmato tratto da Attenti a noi due 2 – del 1983

Sigla di “Casa Vianello” (Mediaset)

Giuseppe Piero Grillo – meglio noto come Beppe Grillo – (Savignone, 21 luglio 1948) è un comico, attore, blogger italiano.”Uno straordinario comunicatore, che riempie, da anni, piazze, teatri-tenda, arene e perfino stadi. Al tempo stesso attore, predicatore, fustigatore, comico, tragico, dissacrante e moralista”. Tra i blog in lingua italiana, il suo è quelloche riceve il maggior numero di link da altri ed è il blog più visitato in Italia, nonché uno dei più visitati al mondo (oltre 500.000 accessi giornalieri – dati Settembre 2007)…Questo è un articolo tratto da Wikipedia, l’enciclopedia libera, non riportato integralmente (ho volutamente omesso la “versione politica” di Grillo” cercando di limitarmi, per quanto possibile, a riportare le informazioni riguardanti il Beppe comico, così come siamo abituati a ricordarlo….. per vedere l’articolo nella sua interezza cliccate sulla parola Wikipedia.

L’inizio della carriera

Diplomato in ragioneria, si scoprì comico quasi per caso, improvvisando un monologo nel corso di un provino. Un paio di settimane dopo apparve per la prima volta in televisione, scoperto da Pippo Baudo presso il cabaret milanese “Il Bullone” e lanciato nel varietà Secondo voi, andato in onda tra il 1977 e il 1978, cui fecero seguito, nel 1979, altre partecipazioni a Luna Park diretto da Enzo Trapani, e a Fantastico.Nel 1978 condusse assieme a Stefania Casini, Maria Giovanna Elmi e Vittorio Salvetti, il Festival di Sanremo (in anni successivi, vi partecipò diverse volte, in veste di comico).

Gli anni ottanta

Negli anni ottanta arrivò il grande successo grazie a trasmissioni come Te la do io l’America (1981, in sei puntate) e Te lo do io il Brasile (1984, in sei puntate), in cui raccontava la sua esperienza personale legata alla visita di Stati Uniti e Brasile, con aneddoti e battute circa la cultura, lo stile di vita e le bellezze di quei luoghi. Negli anni successivi la sua popolarità continuò a crescere, con un’altra trasmissione costruita sulle proprie esperienze personali (Grillometro del 1985) e, nel 1986, come testimonial in uno spot pubblicitario per una marca italiana di yogurt.Le sue esibizioni andarono caratterizzandosi, nel tempo, per una crescente quota di contenuti satirici, espressi in forma sempre più diretta e pungente. Nel 1986, durante un varietà televisivo del sabato sera, Fantastico 7, attaccò con pesanti allusioni il Partito Socialista e Bettino Craxi, all’epoca Presidente del Consiglio dei Ministri^[3], e la cosa gli valse l’”allontanamento” dalla televisione pubblica.

Nel cinema lavorò, tra il 1982 e il 1988, come attore in tre film diretti, rispettivamente, da Luigi Comencini, Dino Risi e Francesco Laudadio.

Archiviati gli anni ‘80 e le apparizioni televisive, Grillo si reinventa uomo di spettacolo e inizia a portare sulle scene dei recital dalla forte polemica ambientalista e politica in senso lato. I primi tentativi sono scritti con Michele Serra.Intanto in Italia la situazione precipita e in Rai si insedia un nuovo CdA che riesce a convincere Grillo a tornare in tv. Nasce così il Beppe Grillo show, trasmesso in prima serata su Raiuno dal romano Teatro delle Vittorie il 25 novembre e il 2 dicembre 1993. Si rivelerà un vero e proprio evento televisivo in termini di ascolti e il grande pubblico conosce finalmente il Grillo delle denuncia vera e forte. Grillo non riapparirà più in televisione, perché vengono meno le condizioni per fare tv a modo suo. Tuttavia nel 1998 i francesi del gruppo Canal Plus, proprietari della pay tv Telepiù, riescono a stringere un accordo perché Grillo faccia mezz’ora dei suoi discorsi la sera del 31 dicembre scimmiottando il tradizionale discorso di fine anno del Presidente della Repubblica. Nasconocosì i Discorso all’umanità che lo vedranno tornare l’ultimo dell‘anno dal 1998 al 2001 senza pubblicità e in chiaro. Quando però nel 2002 Telepiù sarà venduta a Rupert Murdoch, si interrompe anche questa esperienza. Il 10 giugno 2002 dichiara: «Con Murdoch, in Telepiù non accetterò alcun programma. Continuerò a girare per le piazze».Sostanzialmente, dunque, gli anni ‘90 di Grillo passano alla storia come gli anni in cui Grillo ha dimostrato di saper far a meno o quasi dei media costruendo un proprio rapporto col pubblico grazie a spettacoli teatrali come Cervello o Apocalisse morbida.

Questi due video sono relativi all’intervento di Beppe Grillo all’interno di Sanremo 1978

Cochi e Renato è il nome del duo comico formato negli anni sessanta da Renato Pozzetto e Cochi Ponzoni. Il duo debuttò nel 1964 al Derby di Milano, creando un genere di comicità originale, poetico e surreale al tempo stesso. Dal successo al Derby il duo giunse alla RAI, partecipando a trasmissioni con grande seguito di pubblico come Canzonissima (1974). Nello stesso periodo Cochi e Renato iniziarono a collaborare con Enzo Jannacci (già loro collega al Derby) scrissero alcuni brani musicali in seguito entrati nella cultura popolare italiana, come La gallina, La canzone intelligente e Nebbia in Val Padana.

Il duo si sciolse negli anni settanta, per tornare a formarsi nei primi anni 2000 con uno spettacolo teatrale (Nonostantelastagione), un programma televisivo (Nebbia in Val Padana) e numerose partecipazioni in altre trasmissioni (tra cui Zelig Circus).

Hanno condotto il programma Stiamo lavorando per noi su Raidue.

Fonte dati biografici : Wikipedia, l’enciclopedia libera.

Canzone Intelligente

E la vita, la vita…

Come porti i capelli bella bionda

E, per concludere, uno sketch, tra i piu’ famosi : a scuola…

Claudio Bisio (Novi Ligure, 19 marzo 1957) è un attore, cabarettista,presentatore, e showman.

Cresciuto a Milano, si è diplomato alla Civica scuola d’arte drammatica del Piccolo Teatro di Milano. Molto bravo, ma precocemente calvo, la sua insegnante del Piccolo gli consigliò di giocare la carta della comicità. I riferimenti artistici di Bisio resteranno nel tempo 3:

• il gruppo di Comedians che fa capo a Paolo Rossi e a Gabriele Salvatores, che gli aprirà la strada alle prime apparizioni sul palcoscenico e sul piccolo e grande schermo.
• il palcoscenico dello Zelig, localino alternativo nella prima periferia nord milanese che Bisio contribuirà nel tempo a rendere un luogo di culto (addirittura oramai quasi sinonimo di cabaret milanese in una ideale staffetta col Derby degli anni settanta e ottanta), fino al recente spostamento nel più ampio spazio del Teatro tenda di Sesto San Giovanni.
• Sergio Conforti, in arte Rocco Tanica, tastierista e compositore nonché co-leader del gruppo Elio e le Storie Tese, che lo aiuterà a coltivare una interessante carriera parallela di cantante….

La sua prima apparizione significativa in televisione è la partecipazione al programma Zanzibar (1988), una sorta di sitcom ante litteram in cui compare tra gli altri anche David Riondino già lanciato da alcuni riusciti tormentoni musicali al Maurizio Costanzo Show.

Dopo alcune partecipazioni a programmi televisivi ideati da Paolo Rossi (Su la testa e Cielito Lindo), insieme a degli esordienti di talento come Antonio Albanese, Maurizio Milani e Aldo Giovanni e Giacomo, al principio degli anni novanta Bisio ottiene un sorprendente successo come cantante sui generis o rapper alla casseoula con la geniale Rapput, scritta a quattro mani con Rocco Tanica, a cui seguirà l’esilarante album Patè d’animo, dove comunque Bisio si dimostra del tutto all’altezza anche come cantante vero e proprio.

Contemporaneamente, si trova a giocare nella squadra vincente di Salvatores che vince l’Oscar con Mediterraneo, in cui il suo ruolo è in realtà piuttosto marginale e macchiettistico, riproponendosi poi in un eccezionale duetto interpretativo con Diego Abatantuono in Puerto Escondido, in cui si toglie il lusso di smentire, almeno parzialmente, la sua insegnante del Piccolo con un ruolo che sarebbe riduttivo etichettare come comico, ancora più incisivo e asciutto in contrapposizione ai ben noti gigioneggiamenti del partner (Bisio era già apparso in un ruolo a cavallo fra dramma e comicità anche nel secondo film di Salvatores, Kamikazen ultima notte a Milano).

Col 1996 comincia il suo fortunato sodalizio con la pubblicità, lavorando con registi come Daniele Luchetti e Muccino, e dimostrando una straordinaria adeguatezza al mezzo. Ancora insuperata per surreale follia la prima apparizione col dialogo col maiale.

Nel 1997 conduce su Italia 1 insieme ad Antonella Elia “Facciamo Cabaret”, antesignano del fortunato Zelig Circus .

Bisio è anche presenza fissa nelle stagioni 1997-98 e 1998-99 di Mai dire gol, dove restano memorabili il personaggio indovinatissimo e quasi profetico del procuratore calcistico cinico e maneggione e del “luminare” incapace e un po’ passato di cottura. Anche qui, Bisio si dimostra adeguatissimo ai tempi comici della trasmissione e alla feroce competizione dialettica con la Gialappa’s band, che aveva viceversa portato alcuni comici e conduttori vicini all’esaurimento nervoso.

Successivamente ad una poco convincente prosecuzione della sua carriera di attore cinematografico parzialmente svincolata da Salvatores, col mal giudicato film Asini del 1999 che è un film diverso dai suoi standard di comicità, più simile ad una favola surreale, e ad una intensa ma non certo trionfale attività teatrale, col nuovo secolo Bisio si scopre conduttore, e successivamente conduttore-fantasista con riuscite incursioni anche nel ballo, sul palcoscenico di Zelig.

Rimane comunque legato al teatro: è del 2005 la sua tournée nel monologo di Pennac Grazie.

Di recente apertura un blog piuttosto intimo e familiare, con una dozzina di fedelissimi, gestito con grande sensibilità e affetto e con reale interscambio coi partecipanti.

Nell’estate del 2006 porta in giro lo spettacolo Bisio e le Storie tese e Elio – Coèsi se vi pare in collaborazione con gli Elio e le Storie Tese. 20 date in giro per l’Italia per un mese di tournée terminata la quale si rimette nei panni dell’attore per girare i film Manuale d’amore 2 – Capitoli successivi, Natale a New York e il film per la tv “Due imbroglioni e mezzo”.

Filmografia

• Sogno di una notte d’estate, regia di Gabriele Salvatores (1983)
• Scemo di guerra, regia di Dino Risi (1985)
• Topo Galileo, regia di Francesco Laudadio (1987)
• Strana la vita, regia di Giuseppe Bertolucci (1987)
• Kamikazen ultima notte a Milano, regia di Gabriele Salvatores (1987)
• A fior di pelle, regia di Giorgio Fumagalli (1987)
• I picari, regia di Mario Monicelli (1987)
• I cammelli, regia di Giuseppe Bertolucci (1988)
• Turné, regia di Gabriele Salvatores (1989)
• Mediterraneo, regia di Gabriele Salvatores (1990)
• Puerto escondido, regia di Gabriele Salvatores (1992)
• Bonus Malus, regia di Vito Zagarrio (1993)
• Sud, regia di Gabriele Salvatores (1993)
• Dietro la pianura, regia di Gerardo Fontana e Paolo Girelli (1993)
• Il cielo è sempre più blu, regia di Antonio Luigi Grimaldi (1996)
• Albergo Roma, regia di Ugo Chiti (1996)
• Nirvana, regia di Gabriele Salvatores (1997)
• La tregua, regia di Francesco Rosi (1997)
• Asini, regia di Antonio Luigi Grimaldi (1999) – anche sceneggiatore
• La cura del Gorilla, regia di Carlo Arturo Sigon (2006)
• Natale a New York, regia di Neri Parenti (2006)
• Manuale d’amore 2 – Capitoli successivi, regia di Giovanni Veronesi (2006)
• Due imbroglioni e mezzo, regia di Franco Amurri (2007, film per la tv)

Discografia

• Patè d’animo, scritto e cantato con l’amico Rocco Tanica(tastierista di “Elio e le Storie Tese” nda). Il singolo Rapput andò primo in classifica nell’estate 1991

Teatro

• Sogno di una notte di estate, 1981 (G. Salvatores)
• Nemico di Classe ( di N. Williams), 1983 (E. de Capitani)
• Cafè Procope, 1985 (G. Salvatores)
• Comedians ( di T. Griffiths), 1985 (G. Salvatores)
• Morte accidentale di un anarchico, 1987 (D. Fo)
• Guglielma, 1990 (G. Alberti)
• Aspettando Godo, 1991 (P. Galassi)
• Le nuove mirabolanti avventure di Walter Ego, 1993
• Tersa Repubblica, 1994/95
• Monsieur Malaussene au Theatre (di Daniel Pennac), 1997/2001 (G. *Gallione)
• La Buona Novella (di Fabrizio De André), 2000-2001 (G. Gallione)
• Appunti di viaggio, 2002 (G. Gallione)
• I bambini sono di sinistra, 2003 (G. Gallione)
• Grazie (di Daniel Pennac), 2005 (G. Gallione)
• Coèsì se vi pare (con Elio e le Storie Tese), 2006

Bibliografia

• Quella vacca di Nonna Papera , (1993, Baldini&Castoldi Tascabili)
• Prima comunella poi comunismo, (1996, Baldini&Castoldi, ISBN 88-8490-185-5)

In questo video Bisio si esibisce nel brano “Rapput”

In quest’altro video interpreta la Canzone del Taglialegna,tratta dal Monty Python Circus. Special guest Elio ELST